En este volumen de Alucards insight les voy a hablar de lo que fue mi periodo favorito en la historia de los juegos de video. Era un tiempo cuando la diversion iba de la mano con la imaginacion, un tiempo donde el jugador conectaba perfectamente con el juego y donde todo el mundo siempre estaba hablando de cosas como el pedazo de historia mas “brutal” del momento. Esto claro esta en mi genero favorito el cual es los RPG. Este blog se trata de la era de oro de los Role Playing Games.

Rpg old west style

Sit down and imagine…

Imaginen esto (o recuerdenlo si acaso pasaron por ello). Una mañana te levantas super motivado. Son las 10, no hay clases y el dia esta fresquesito con la brisa entrando por las ventanas de la casa. Despues del aseo personal y de desayunar te sientas en tu silla o sillon favorito. Enciendes tu consola que lo mas seguro era un Playstation pero tambien pudo haber sido un Saturn, incluso un Dreamcast y si entraste en el ultimo momento pues un Playstation 2 (que fueron las consolas que sobresalieron con los rpgs en la epoca). Luego de eso te entrabas en un mundo lo mas alejado posible de tu entorno real, donde pasabas horas hipnotizado por esa historia que siempre te dejaba pidiendo mas. Mi gente…Esto era una mañana tipica en aquellos dias cuando los RPGs reinaban (1995-2002).

Uno de los juegos mas raros de PS1

Un mercado solido.

La era de oro de los rpgs…Esto causa una nostaligia tremenda cuando consideramos que en esos años salian tantos y tantos y todos siempre tenian algo nuevo que ofrecer. Los nombres grandes de la epoca y que estaban siempre en la boca de los gamers, nombres como Square soft, Working designs, Sega, Camelot, Travelers Tales, Enix (antes de unirse con square), Namco, Sony, Game arts, Atlus ente otros que eran los dioses del momento. Nunca se ha visto denuevo tantas compañias concentradas en un solo genero como en aquel momento. En esos años basicamente teniamos de 2-4 juegos rpg por año y lo curioso es que a pesar de ser tantos juegos nunca cayeron en la monotonia pues aunque la formula basica era similar, siempre habia algo que nos sorprendia y separaba un juego del otro eso sin contar que el estilo de cada desarrolladora era super diferente.

La joya tactic rpg de Sega. Existen dos episodios mas de este juego pero nunca llegaron a nuestras costas.

De todo para todos sin llegar a la ridiculez.

Algo que hizo que esta epoca fuera tan exitosa fue que dentro de esa oleada de juegos RPG habia algo para todo el mundo; Para los amantes de los CGI o amantes de las historias complejas teniamos los juegos de Square Soft, los otakus tenian su dosis de anime en juegos como Wild Arms, Vanguard bandits, etc. Los que le gustaban los tactics estaban de placemes con juegos como Front Mission 3, Shinning Force 3, Vandal Hearts, Bridgandine entre muchos tactics que habian. Los jugadores de action rpg tenian su seleccion con juegos estilo Alundra, los que querian algo un poco mas realista tenian juegos como King’s Field que es un juego rarisimo y en mi opinion fue el comienzo de los juegos tipo Morrowind/Oblivion. En cuestion a tematica habia de todo. Desde un universo de fantasia, un entorno contemporaneo (Persona), Un mundo sci fi, mundos goticos e incluso mezclas entre estos. Es impresionante ver como de un solo genero lograron abrir tantas vertientes y mantener a los fans de diferentes edades y personalidades contentos. Teniamos juegos con sistemas complejos otros con sistemas simples, juegos super largos y juegos no tan largos en fin, la diversidad era la fuerza que movio esa era.

Namco aun sigue fuerte con su saga de Tales.

By gamers for gamers…

Otra cosa que ayudaba mucho era la mentalidad del jugador. Tu hablabas de juegos rpgs con alguien y los temas de conversacion eran que si “tal evento que paso esto estuvo tan brutal”, “Tal personaje es el mejor porque su vida se trato de esto y esto”, “¿Como le hago para que X personaje se una a mi party?”, “Que hubiese pasado si ocurriera tal cosa en vez de lo que ocurrio en el juego?”, “El final de X juego estuvo tan exageradamente brutal!”, “Ese villano es super cool y entiendo el porque es como es”. “Estoy en X dungeon y no se como resolver el puzzle ese”, “Aquel boss me hizo pedazos. ¿Como le hiciste para ganarle?” En fin, el jugador se vivia la aventura y cooperaban entre si ayudandose unos a los otros. Los “fan fiction” estaban por montones. Cada cual idolatraba su juego favorito a su manera. Si no era que escribia historias, era que dibujaba los personajes a perfeccion o si era musico sacaba alguna cancion del juego. La actitud del jugador se podria describir con 3 palabras, sentimiento, camaraderia y arte.

Este fue el “Zelda” de Sony en su tiempo.

¿Pirateria? Nah mejor lo pido prestado y ya…

En esa era, la pirateria estaba comenzando a crecer. Pero quien necesitaba la pirateria en aquellos tiempos? Nadie! Habia tanto juego y tantas amistades con diferentes juegos que se formaba una especie de red social donde se intercambiaban los juegos y todo el mundo siempre estaba jugando algo nuevo (el hecho de que los rpgs eran en su mayoria juegos largos, ayudaba a que siempre hubiese un balance) Me pongo yo mismo de ejemplo que jugue casi todos los rpgs de Playstation, Saturn y luego Dreamcast y PS2 de la epoca y si compre 2 de cada consola fue mucho. Tambien, los jugadores no tan habiles que no entendian los rpgs los compraban por el hype que causaban y despues los daban en trade in asi uno encontraba rpgs buenisimos en el area de juegos usados a precios bajisimos. Las ventajas eran tantas que esto era un ciclo de nunca acabar.

Juego super bello, el mejor Grandia hasta el momento.

El Downfall…

¿Pero que paso con esta era? ¿Porque acabo tan abruptamente? Las respuestas a estas preguntas son sencillas. Se abandono el genero apostando a otros a pesar de que aun los rpgs eran una mina de oro. Tambien dentro del genero se desecho el estilo y se comenzo a degradar los elementos que hacian que los juegos rpg fuesen joyas. Comenzaron los experimentos fracasados buscando darle un renacimiento al genero que no hacia falta. Tambien la politica “anti rpg” que tomaron algunas compañias hecho el genero a un lado. Habiendo pasado todas estas cosas los fans de los rpgs de aquella era quedamos hechados a un lado y fuimos reemplazados por los grinders convirtiendose el genero en un hack and slash buscando desesperadamente subir de nivel y conseguir aquella armadura. (los mmorpgs ayudaron mucho a esto). La historia dejo de ser importante, los jugadores le cojieron odio a tener que leer, el drama y momentos tiernos o sentimentales fueron cambiados por escenas pre fabricadas para hacer lucir al personaje principal. El ultimo bastion de “rpg goodness” que tuvimos fue Final Fantasy X y X2. Despues de ahi todo se fue por la barranca.

Este ni necesita comentario jeje.

Comentarios Finales…

Para cerrar este blog debo decir que tengo mis esperanzas puestas en Final Fantasy XIII y en Final Fantasy versus para que reviva la emocion de aquellos dias. Para los handhelds (en especial el Nintendo DS) aun se conserva el estilo pero eso no es suficiente ya que las consolas grandes no estan recibiendo nada. Microsoft trato de forzar el retorno de los rpgs comprando varias franquisias de Square Enix pero no les salio ya que a pesar de que no son malos juegos, lucen apurados y les hace falta ese “toque” que tenian los rpgs en los 90s. ¿Que pasara en el futuro? nadie sabe, pero hay un buen chance de que volvamos a ver producciones que nos roben la atencion denuevo como en aquella era de oro de los rpgs.

Uno de los rpgs mas divertidos que he jugado.

Aqui les pongo la lista de los rpg que recuerdo haber jugado en la epoca para que si interesan jugarlos los busquen. Son juegos que vale la pena jugarlas incluso en la actualidad. (Si hay alguno que ustedes crean que no he jugado ponganlo en sus comments para tratarlo) Hay algunos de PS2 que a pesar de q son joyas no los mencione porque salieron despues de la caida de los rpgs.

Alundra 1 y 2 (PS1)
Grandia (PS1)
Vanguard Bandits (PS1 super rare)
Wildarms 1,2 y 3 (PS1, la 3 en PS2)
Suikoden 1,2 y 3 (PS1, la 3 en PS2)
Final Fantasy (7 hasta el 10-2) (PS1 – PS2)
Persona (todos) (PS2)
Vagrant Story (PS1)
Chronno Cross (PS1)
Kings Field 1,2 y 3 (1 y 2 en PS1, el 3 es de PS2)
Parasite Eve (PS1)
Brave Fencer Musashi (PS1)
Front Mission 3 (PS1)
Star Ocean 2 (PS1)
Dragon Valor (PS1)
Rhapsody a musical adventure (PS1)
Mystaria (PS1)
Legacy of Kain (PS1)
Valkerie Profile (PS1)
Dragon Warrior (Varios, PS1)
Dragon Quest (Varios, PS1)
Monster Rancher (PS1)
Tales of Destiny 1 y 2 (PS1)
Breath of Fire 1 al 3 (PS1)

Tarde pero seguro, Wiisteria.com llega a Twitter… Twitter ya no es sólo para “nerds” o “geeks”, actrizes, DJ’s, actores, baloncelistas, modelos, strippers, reymundo y todo el mundo Twittea… Hasta Oprah Twittea y nosotros en Wiisteria… Twitteamos tambien… Para seguirnos en Twitter ve a http://twitter.com/wiisteria, lo bueno de añadirnos a tu Twitter es que todos los posts haran un “update” en twitter y asi no te pierdes de nada.

Guia para “Twittear”

Twitter para los que no sepan es el nuevo ICQ, MSN Messenger o Yahoo Messenger, excepto que solo cuentas con 140 caractéres para decirle al mundo entero  “what are you doing?“.  Es hasta mejor twittear que  hacer SMS en un teléfono porque Twitter no cuesta dinero, mientras que SMS si.

Para comenzar solo saquen una cuenta en http://twitter.com, es gratis y solo toma 5 minutos o menos.

Luego, necesitan un cliente para twittear.  Hay varios tipos de clientes, los mas importantes son los que son “web-based“, los que esten hechos para su plataforma preferida (windows, mac o linux) y los que sean “platform independent” utilizando la plataforma de “Adobe Air“.  Algunos de estos clientes son gratuitos u “open-source“, otros corren con “Ad-Supported” que son los que cuelan un anuncio por cada hora entre tus tweets y otros por los que se paga.

Los dos mejores clientes de Twitter que son “web-based” son Gtwit, el cual utiliza como su API principal “Google-Code” es gratuito y lo mas que me gusta es que hace auto-reresh atraves de AJAX [wikipedia: AJAX] y utiliza tus credenciales de gmail y twitter.  El otro es el cliente de Twitter.com,  que de por si corre en Ruby [wikipedia: Ruby On Rails] y contiene AJAX (tambien hace auto-refresh), y es gratuito.

Para la plataforma Windows, mis clientes favoritos son: Blu, TwittX, Twittbabble y Tway.

Todos estos clientes ofrecen funciones basicas tales como descargar los replies que te llegan, enviar mensajes directos, compatir imágenes o acortar URLS.

Para los macnáticos: Tweetie($19.95), Bluebird, Twitterriffic($14.95) y Beak

El último grupo de clients esta basado en Adobe Air. Adobe Air es una plataforma para crear aplicaciones que pueden corer en Linux, Mac o Windows. Para usar estos clients tienen que ir a la pagina de adobe y descargar Adobe Air primero que nada.

Los mejores en mi opinion son DestroyTwitter, Twhirl, Tweetdeck y Tweetr. Yo he utilizado DestroyTwitter y Tweetr y ambos creo que son los mejores, pero tratenlos todos y escojan cual les gusta mas.

Una vez escojan su cliente, ya sea para Windows o Mac, o utilizen un cliente que use Adobe Air o decidan irse por la opcion de GTwit or Twitter.com, el proximo paso es saludar al mundo con lo que esten hacienda en ese momento o algun “Hola!” si se sienten tímidos tambien pueden hecharle un vistazo a tus amigos que están ya en twitter, y asi empezar a seguir a las personas que les interese.

En cuanto al seguimiento o “Follow” como Twitter.com indica, es la major parte, porque creo yo que es un buen sustituto al RSS, ya que muchas personas, blogs y compañías estan en Twitter y hacen updates através del mismo. De esa manera es que nuestros updates en Wiisteria se publican através de Twitter. Por ejemplo si quisieran darnos “Follow” solo diriganse a twitter.com/wiisteria y clickeen en el botonsito que dice “Follow” y ya está.

El originalmente anunciado en E3 ‘08, programa “1 vs 100″ transmitido atraves del “XboxLive Primetime Channel” esta finalmente apunto de ir al “aire”  Recientemente pude participar en un episodio de “1 vs 100″ compitiendo contra algunas personas en San Francisco, Los Angeles, Redmond y Dallas.  Aunque el “core” del juego se parece mucho a algunos de los juegos tipo “gameshow” o trivia como “Trivia Pursuit”, la presentacion del juego en vivo, con oportunidades de ganar “Microsoft Points” y juegos de XBLA lo hacen un juego competitivo y definitivamente ambicioso.

Esta es la primera vez que veo un juego en una consola que tiene el potencial de almorzarse tu vida social (aparte de World of Warcraft), pero mas importante porque “1 vs. 100″ debutara en su primer “season”.

El “setup” del juego es identico al juego en TV.  Miles de (Microsoft no pudo dar un numero preciso) miembros de “XboxLive Gold” van a poder unirse en los juegos en vivo — planificados para los Viernes y Sábados unicamente.  Si los miembros de “Xbox Live Silver” quieren participar pueden hacerlo si un miembro de “Xbox Live Gold” esta jugando y ambos estan en la misma consola y no estan esperando ganarse nada (los premios solo estan disponibles para los miembros “Gold”).

“El principal jugador y la masa, compiten por una parte de 10,000 Microsoft Points (o $125) por episodio”

Un jugador es escojido para ser “The One”, mientras otros 100 mas son escojidos para “The MOB” (Mass of Bodies).  Los demas caen en una audiencia virtual, pero aun pueden participar.   Microsoft reconoce que durante algunos de los “rounds” que comprometeran en cada juego dque tendra una duracion de 2 hrs y pico, cada jugador tendra un break de jugar como parte del “The MOB”.

Las preguntas se presentaran de una manera bien rapida, con muy pocos segundos para contestar entre tres posibles contestaciones (ni piensen en hacer trampa googleando).  Microsoft tiene un equipo de escritores produciendo preguntas originales, para cada show en las 14 semanas que comprendera el “season”, añadiendo asi, la posibilidad de eliminar repeticiones durante las 14 semanas que durará el season.  Si la persona denominada como “The One” contesta la pregunta correctamente, este pasa a la proxima pregunta, de otra manera alguien es escojido “The One”.  El “MOB” alguien pierde su turno si falla la pregunta.  Al final se vuelve todo bien competitivo.

Es posible jugar localmente con otras tres personas en un mismo 360, como explique antes o hacer un equipo o “party” con otras personas por XboxLive y conversar ya sea atraves del teclado o por voz como con otros juegos.

El juego es en vivo (aunque habran episodios nocturnso que correran solos y sin premios, pero bregan para practicar) y el anfitrion en los fines de semanas sera Chris Cashman, un actor comediante que observa el juego desde un estudio de producción en los HQ de Microsoft.  Este atributo es lo que hace que este juego sea tan llamativo, es una persona en vivo, que llamara a los jugadores alfrente a participar, ademas de actualizar en vivo como va el show, quien va alfrente, etc.  Todo esto es en vivo, asi que si hablan con el, todo el mundo en la sesion lo va a escuchar.  El que no quiera participar de los comentarios en vivo, habra una opcion al comienzo para salirse, sin tener que dejar de participar.  El anfitrion tambien leera emails de los jugadores que sean enviados a su atencion y conversara con invitados especiales que esten en el estudio y sera generalmente gracioso.

Microsoft estara regalando durante el 1er “season” Zunes, entre otros aparatos electronicos, los cuales los jugadores seran escojidos al azar.

1vs100 sera una descarga gratuita, que estara apoyada de auspiciadores y anuncios como si fuera un programa de TV regular.  La arena sera auspiciada y el show es auspiciado por actuales compañías como Sprint, AT&T, entre otras y tendra comerciales entre sesiones… Pero hey! es un juego gratis, donde tendran la oportunidad de ganar premios, asi que no se quejen!!!  El juego es intenso cuando mejor se pone.  En cualquier momento alguien puede ganar o perder… nunca se sabe porque todo es EN VIVO!!

Por ultimo quiero recalcar que 1vs100 no es un juego revolucionario en cuanto a graficas se refiere pero es una experiencia bien real y entretenida, gracias a las presentaciones en vivo y la oportunidad de ganar premios en platino.  Las preguntas no son faciles, pero son preguntas que son modernas y bastante generales.  Anticipo que este tipo de juego solo ocurrira los Viernes y Sabado por la noche (de acuerdo al “standard time zone” al que pertenescan) lo cual haran de este juego un “hit” absoluto.

Yo lo voy a jugar… definitivamente, y ustedes, lo jugaran tambien?

-Badr

GT: Lord Badr

blog: bytesandbeans.com

Mientras continuamos esta cabalgata de expanciones jugosas para juegos como Fallout 3, GTA IV, Fable II, etc, muchosestamos agradecidos porque podemos ver el costo de nuestra suscribcion, puesto en uso.  Aunque no todos los “expansions” son buenos, otros como el primer “expansion” de Fable II: “Knothole Island” permitio a los jugadores visitar un area completamente nueva, una serie de “quests” epillipticos, que al final crearon una porcion de la historia bastante satisfactoria aunque fue una corta aventura.  ”See the Future” intenta hacer algo similar, pero, no llenas las expectativas.

En vez, “See the Future” ofrece tres nuevos “quests” (cuatro si quieren ser técnicos, pero les explico como va en unos minutos porque una de ellas no es realmente un “quest”), que no forman parte de ninguna, me explico son 3 “quests” algarete, como diriamos en buen español Puertorriqueño.  Esta falta de organización, da el sentimiento como si algunas ideas estuviesen flotando por ahi en alguna mesa de conceptos en Lionhead, y que a alguien se le acabo el tiempo y las metieron asi porque si en el “expansion”.  Hay algunos articulos y elementos que son requeridos y una que otra accion que puedes hacer con tu perro, pero eso es todo.  El “expansion” tiene 2 o 3 horas al maximo de duracion y al final, se van a quedar guindando con ganas de mas…  El final del juego, cuando ven “the future of Albion”, dan ganas de llorar y ese punto creo que es la parte mas importante de como este “expansion” fallo y no es la gran cosa.

Murgo que es el vendedor de cachibaches y porquerias que te vende la caja de musica al comienzo de Fable II, te vende un globo de nieve que tiene una maldición y te ofrece estos 3 nuevos “quests” para salvar a la gente que “vive” en el globito  de nieve.  No es como que puedan rechazar la oferta, porque si no, para que bajaron el “expansion”?  El mundo en el globito de nieve, ha sido raptado por unos fantasmas que carezen de detalle.  Los fantasmas son azules, amarillos, rojos, blancos y negros… Es un poco comico  como el juego se ve muy bien, aunque los fantasmas carezen colores o detalles avanzados.  Los “quests” son bien lineales en mi opinion y no tienen ningun tipo de “side-missions” o desvios.  no hay gente con quien interactuar, ni tienditas, solo peleas y escavar tesoros.  Realmente no es muy complicado y lo van a terminar bien rapido.  (A mi me tomo 2hrs).

El seguimiento de lo que pasa despues que acaban una mision y empiezan otra (lo que viene despues y antes) no esta manejado de una manera interesante.  Murgo esta ahi, listo para ayudarles con el objeto maldito, que panita…  La primera mision se siente mas como si fuera una algo sacado de otros juegos… Me explico, tienen que darle “unlock” a varias areas utilizando las expresiones de su personaje, al frente de una estatua o reloj o portón.  El truco es que tienen que hacerlo con un disfraz distinto cada vez.  Gracias a Dios, no tienen que explorar todo el mundo para extraer los articulos de vestimenta, ya que vienen en un ganchito como un traje.  Asi que es un juegito, de las cambiaditas la primera mision, y no tienen que rescatar a nadie ni pelear, ni nada por el estilo.  Asi rescatan los fantasmas de un cementerio y listo.  Es la mision mas interesante del juego, si le quieren llamar a esto una mision.

Despues de esa parte, tienen que tener la experiencia suficiente para poder ver el futuro en el juego… Y no voy a incluir ningun spoiler, ni nada especifico, pero honestamente es un rompecabezas gigante que no es muy dificil de decifrar.  Tampoco les voy a robar la idea, que cuando lo vean es un “hint” de lo que pueda ser el proximo “add-on” del juego o quizas una migaja de lo que pueda haber en Fable III, aunque no creo que nadie me haya ensenado algo que me haga pensar que vi un “peek” de lo que sigue en la serie… A mi me dijeron que habrian caros volantes en el futuro… :/

Al final, hay una super pelea en un lugar tipo “arena de gladiadores” que es similar a los niveles del “Crucible” en el juego principal.  Pero envez de tener diferentes salones con atacantes cada vez mas dificiles de vencer, es un coliseo de un solo cuarto, lleno de enemigos de todos tipos, con diferentes multiplicantes de dificultad para hacer las cosas mas interesantes.  Si los matan, pues pierden el “multiplier” asi que no se mueran.  Yo lo pase de la primera, pero mi personaje esta “maxed-out” asi que no se sorprendan.

Por último, los pocos articulos que no tan exitantes, introducidos al principio del juego (una pocion para cambiar la raza del perro a un Husky, Purasangre (“Bloodhound”) o Dálmata es el mejor de todos en mi opinion, combinado con el pausado entretenimiento que traen las misiones nuevas, en mi opinion “See the Future” no es tan bueno como lo anuncian. Meh. PERO, tambien, si consideran el baratisimo precio que tiene, solo 560 MS Points o $7, pues el expansion es de lo mas atractivo, especialmente para los fiebrus de Fable II, quienes lo mas seguro se lo compren no importa que el expansion sea menos deseable.  Al menos podemos estar agradecidos de Lionhead, por mantener el precio baratek, ya que esto es un expansion para los fiebrus, mas que los jugadores generales.

-Badr

GT: Lord Badr

blog: bytesandbeans.com

Este sera un torneo de Street Fighter 4 a nivel Wiisteria en Xbox 360. El torneo correra con 16 jugadores donde se jugara estilo eliminatoria hasta llegar a un campeon.
Esta vez el torneo no tendra items ni rewards para poder correr un torneo serio, liviano y rapido. Si se subscriben muchos procedere a escojerlos a traves de una loteria para que asi quede a la suerte.

¿Como sera esto?
Los jugadores que vayan a jugaren las noches seran reunidos en un friend party (asegurense de tener headset) donde yo ire poniendo en orden las peleas y luego reportan que paso para yo ir apuntando (a menos que alguien sepa como hacer de espectador)

¿Hasta cuando tengo para subscribirme?
Tienes hasta el 20 de Marzo

¿Como me subscribo?
Añade mi gamer tag AlucardAricadoX y enviame un mensaje diciendo que quieres participar. Te enviare un numero que sera tu numero en caso de que tenga que hacer loteria para escojer quienes jugaran.

¿Habran premios?
Si, los premios son una subcripcion de xbox live de un año para el campeon y para el subcampeon una tarjeta de 2000 pts. (gracias a Dark Soul PR por los premios)

¿Porque este torneo no es Wacky?
Lamentablemente hasta donde yo se, en SF4 no hay espectadores en las peleas online por eso no puedo tener jueces y por ende no items. Ademas el torneo corre mas limpio y rapido sin cosas raras (en especial para Street Fighter).

Todo el que entre al torneo automaticamente acepta este pequeño “Disclaimer”:

1) Si falto mas de dos vez sin excusa sere expulsado del torneo

2) Si se expulsa a mas de 4 jugadores (por ausencias) antes de la final de division el torneo sera cancelado no importa si estaba metiendo pelas y motivado. (Aprendan a ser responsables y puyense unos a los otros para que no falten en especial si es tu contrincante de la noche)

3) Proximamente se van a estar analisando los personajes que puedan ser overpower para entonces correr una votacion y banearlos del torneo. (para que vean que creo en la democracia) pero ya una vez hecha la votacion no hay vuelta atras.

4) No sere lloron, peleando que si me hicieron rutas o que me ganaron cheap. Para eso existen tecnicas y ahi es que se prueba si el gas pela. (los llorones dañan el ambiente)
5) No habra rematches! Si ganaste, ganaste y si perdiste pues perdiste.

Subcripciones abiertas desde ahora! Lets see who is the best in Wiisteria!

Para más información y updates pentientes a este thread en el foro.

El tema de hoy se basa en la siguiente pregunta:

¿Por qué los juegos de la era de los 32-128 bit eran tan buenos y porque fueron mas apreciados que lo que son apreciados los juegos de hoy en dia? ¿Qué tenían que los hace tan especiales?

La pregunta como vieron en el titulo de este ensayo trata un tema bastante amplio. Los juegos de dos generaciones (32-64 y 128). Esta interrogante llego a mi mente hace unos días mientras estaba viendo videos de juegos viejos en Youtube y me dio por poner uno de gameplay de Final Fantasy VII. Mi pregunta se contesto sola cuando empecé a ver varios videos de otros juegos de esa época y decidí escribir este ensayo sobre lo que yo pienso que son las razones que hacían de estos juegos unos excepcionales. Voy a dividir mi análisis por partes viendo con detalle los distintos aspectos de un juego y como los desarrolladores bregaron con estos en aquel entonces para hacer esas obras de arte que hoy seguimos admirando.

Final Fantasy VII (PSX)

Grandia 2 (Dreamcast)

Estilo de graficas:

Cuando hablamos de estilo de graficas nos referimos a detalles minúsculos y no a la calidad de estas. Para empezar podemos mencionar que a los desarrolladores de aquel entonces les gustaba mucho utilizar colores opacos y materiales de textura un tanto oscuros para crear los mundos de los juegos (con algunas excepciones claro esta). Imaginemos por un momento la ciudad de Midgar en Final Fantasy VII, La ciudad de Parasite Eve, el mundo de Shadow of the collosus y su predecesor ICO, Racoon City de Resident Evil 2 y 3, Silent Hill, los planetas de Zone of the Enders 1 y 2, Los lugares de Metal Gear Solid 1 2 y 3, Los planetas de Star Fox 64 y Star Fox adventures tan solo por mencionar algunos. La tendencia era hacer lugares que se vieran lo mas post apocalípticos que se pudiese y esto llamaba y llama mucho la atención. Tal vez no todos los lugares de esos juegos estaban destruidos ni formaban parte de una historia post apocalíptica, pero los colores y texturas daban ese toque sombrío y de desolación que hacia que uno se sintiese como si allí estuviera. Entonces a ese nivel, no solo los personajes nos transmitían sentimientos sino que el mismo lugar que explorábamos nos daba esa sensación de misterio mezclado con gusto que nos hacia querer seguir jugando.

Metal Gear Solid 3: Snake Eater (PS2)

Resident Evil 3 (Primero en PS1 la foto es de la version de Dreamcast)

Si este estilo no nos transmitía misterio al menos nos transmitía crudeza dentro de lo que se podía ver en la pantalla. Veamos Tony Hawks Pro Skater 1 y 2. Aquí no se trataba de una historia de acción ni destrucción sino un simple juego de correr patineta pero aunque no lo crean este juego también tenia esos efectos y texturas sombrías y si no me creen sáquenle el polvo a sus juegos viejos o vean un video. Ese estilo de hacer graficas tenia un efecto raro en los jugadores. Este estilo hacia que el juego luciera cool, presentable y llamativo sin tener que utilizar lo que yo denomino “shinny graphics” tampoco habían muchas lucecitas o efectos de partículas todo era “al natural” y nos encantaba.

Musica y Sonidos:

De nuevo en la música y sonidos tenemos un estilo diferente e interesante. Cabe mencionar que una porción de los soundtrack de muchos estos juegos eran una combinación de MIDI y “WAV LOOPS” ya que los efectos modernos de música y sonido aun no habían llegado en su totalidad al menos para la era de los 32-64 bit. La música venia en dos sabores o estilos, teníamos la música movida y motivadora muchas veces una mezcla de tecno y rock que se usaba mucho en los RPGs de la época, la música con adrenalina el tecno puro o drum and bass y la instrumental sinfónica que podía ser desde heroica (Albert Odyssey) hasta tenebrosa (la música de la mansión de Resident Evil). Dentro de estos estilos la magia venia directamente de los compositores por lo cual puedo decir que en el apartado musical lo que ayudaba era la musa creativa de los compositores, fue como una larga buena racha de canciones pegajosas que se nos quedaban en la mente incluso cuando no estábamos jugando. Quien puede olvidar por ejemplo la canción de los menús de Star Fox 64, Mute City de los FZero de la época, la canción de peleas, la canción de Sephirith y la canción de Aeris en Final Fantasy VII, Las canciones relajantes y la del intro de Final Fantasy 8, El tecno de Zone of the Enders, Incluso las canciones de Tony Hawks Pro Skater 1 y 2 que a pesar que eran de bandas pegaban rápido (por ejemplo Superman de la banda Goldfinger).

Tony Hawk’s Pro Skater 2 (PS1, Dreamcast)

Zone of The Enders (PS2)

En sonidos hablare de los voice overs. Estos no eran nada reales y muchas veces eran tan “cheesy” que nos parecía llegar el olor a queso Limburgo cuando escuchábamos frases como “What a mansión!” (RE1) “Give me back Jehuty” (ZOE 2), “You steal men souls, and make them your slaves” (Castlevania SOTN). Eran tonos de voz incorrectos, sobre actuados pero nosotros seguíamos escuchandolos dialogo por dialogo sin que nos importara y despues de escuchar estas conversaciones llenas de “dialogue cheese” entonces era que nos sentábamos a reírnos. Incluso algunos videos tenían actuaciones cheesy para acompañar al dialogo cheesy (valga la redundancia) todavía los amigos mios y yo nos reimos de la presentación de los personajes de Resident Evil 1 (el original) que sale Wesker pasándose la mano por el pelo embarrado en Gel con guille de Fabio y la vocecita “tenebrosa” diciendo “Albert Wesker”. Como dirían los norteamericanos “Its Hilarious!!”.

Estilos de “Storytelling” (historia y desarrollo de trama):

Los estilos de desarrollo de historia y trama eran la parte más fuerte de los juegos de la época. Hay que admitir que era un estilo técnicamente predecible que por decirlo así era (Pedazo de historia A – Conseguir Ítem o pasar por cierto sitio – Pedazo de historia B) y así seguía hasta el final, pero lo que en realidad valía y lo que apreciamos de estas historias era la forma en la que corrían durante todo el juego, me explico. Muchos de estos juegos te iban soltando la trama a cuenta gotas a base de diarios y notas encontradas por ahí. Esto hacia que nosotros usáramos un poquito nuestra imaginación y visualizáramos lo que le podía estar pasando a estas personas cuando escribían estos documentos y eso era muy divertido así que al llegar a un lugar donde había un video o una escena importante de la historia ya estábamos empapados de información referente a lo que allí estaba pasando incluso formando nuestras propias ideas.

Otro estilo de contar historias es el que yo llamo HSCA (Happy Sad Cute Anger). Este estilo era el que nos llevaba en un paseo de montaña rusa por todo el desarrollo del a historia subiéndonos y dejándonos caer y dándonos sorpresas en cada esquina. Aquí se ve de todo, muerte de héroes, escenas románticas pero no “cheesy”, el villano haciendo de las suyas de una manera que le cogemos odio y nos enojamos con este como si fuese una persona real, momentos cómicos de sátiras y cosas que nos hacen reír y los momentos heroicos y emocionantes (donde también habían sorpresas a menudo). Era como que cogíamos el juego y ni nos imaginábamos que era lo próximo que iba a pasar (a menos que viniera un aguafiestas a contarnos y dañarnos la experiencia). Todo este despliegue de emociones en un solo juego solo se puede describir con una palabra “EPICO”.

Parasite Eve (PS1)

Dragon Force (Sega Saturn)

Con estos dos estilos de contar una historia no se necesitaba mas nada y esto vas mucho más allá. Los personajes en su mayoría eran personas comunes con sus defectos y sus problemas siendo esto así, el ser un héroe no significaba que vas a ir por ahí de una manera pseudo-invencible o como dicen por ahí “Bad Ass” y cuando si eras un “Bad Ass” eras uno maduro y no un “showoff” presumido ya que el punto de venta del juego era la trama y no el poner a un personaje como Rambo a matar por ahí a todo el que encuentre aunque sea en realidad un personaje vacio. Volviendo a pensar en todo el aspecto de las historias y tramas creo que en ese momento estaban en su punto, la combinación perfecta. Cabe mencionar tambien que habia un nivel de madurez en estas historias que impresionaba bastante ya que no habian muchas “niñerias” ni historias que parecian cuentos de dormir. Todo estaba cargado de referencias a mitologias, multiples capas de pensamiento y sobretodo personajes con los que nos podiamos identificar a gusto.

Variacion de game play:

La variación de game play era algo impresionante en los juegos de aquel entonces. Muchas veces según la historia lo necesitase, el juego se salía de sus carriles establecidos y hacíamos otras cosas que además de ser interesantes le añadían tiempo al juego. Este material extra podía ser cualquier cosa referente o no a la historia principal pero lo importante es que se salía de los parámetros normales del juego. Por ejemplo el juego podría ser un RPG donde sabemos que el flujo es Pueblito – Dungeon – Historia – Pueblito pero podría ser que de camino a un lugar pasara algo que nos hiciera digamos correr una carrera, apostar en un casino, comprar en una casa de subastas (lo de las subastas viene de Final Fantasy 9). El punto es que eso que vamos a hacer que no forma parte del flujo del juego tendría su recompensa, era divertido y muchas veces se tenía que hacer para poder llegar a otro lugar nuevo. Esto hacia un fino balance ya que el juego no se siente tan lineal pero la historia principal y flujo sigue siendo solido. Hoy en día se esta intentando volver a implementar esto pero lamentablemente si no estamos jugando un Oblivion, Fallout o algún juego asi, lo que nos espera será un “mini game” mongo como excusa para que el juego no se sienta tan monótono.

Menos Censura:

Los juegos de aquella época simple y sencillamente eran libres. Los diálogos tenían la libertad de ser como los escritores querían que fueran sin temor a que le censuraran el juego. Podían expresar un punto de vista social, filosófico y hasta religioso sin que viniese algún llorón a quejarse. Esto hacia que los juegos a nivel de su material e historia fuesen como leer un libro un poco complejo pero divertido. Eran historias sin tapujos sociales y reflejaban lo que deseaban reflejar sin que nadie se quejase. Lamentablemente hoy en día vemos como juegos son hasta atrasados por que un pequeño grupo de llorones se sintió ofendido por una palabra, si así como lo oyen una mísera palabra *cough* Little Big Planet *cough*.

Resumen:

En resumen podemos decir que esta época, estos juegos tenían la combinación perfecta para que la creación de juegos de video sea llamada un arte. Si tuviese que comparar el desarrollo de la industria de los juegos con las etapas artísticas de la pintura y la música diría que esa época de los 32 a los 128 bits fue el barroco de la industria de los juegos ya que fue una época atrevida, sin preocupaciones por la censura (excepto en casos extremos como el notorio “Thrill Kill”) donde todo se valía y se hacia dinero del arte y no de las modas o “trends”. Este fue el punto mas brillante antes de llegar el desastre de los casuales y la censura, las modas y el mainstream tonto y la sobre simplificación de los juegos por el bien de aquellos que son muy vagos de mente (por no decir otra cosa) para aprender. Espero que los que aspiramos a ser desarrolladores de juegos sepamos poco a poco volver la industria a esta era de gloria artística que tanto se disfruto. Gracias por leer y los veré en mi próximo articulo.

1. Solo videos sacados de video juegos.
2.Debe seleccionar un video juego, y enfocarse en el. (Puede seleccionarvarios juegos si son de una misma serie; Ej. The Legend of Zelda:Twilight Princess, The Legend of Zelda: Ocarina of Time, ect.)
3. Puede seleccionar cualquier cancion que desee.
4. Puede utilizar cualquier programa para editar video que desee.
5. El video no podra excederse de 5 minutos.
6. El video debe ser posteado en youtube.com bajo el tema: “Wiisteria.com:<Nombre del video>”, y luego posteado en el tema oficial del concurso en Wiisteria . (Cuando postee el video en youtube debe poner como keywords wiisteria y los demas que desee)
7. Debe evitar el plagio.
8. Cortes utilizados no deberan tener logo o informacion relacionada a alguna otra pagina.
9.Debe tener al comienzo o al final del video lo siguiente;Wiisteria.com, <Video juego>, <Cancion – Banda>, <Nombrede usuario>
10. La fecha limite para postear su video será: 22 de diciembre de 2008

Premios:
1. Un Video Juego de su Preferencia (Cualquier Consola)
2. Puntos para comprar juegos de descarga (Wii Points, Xbox Points, “PS3 Points?”)
3. Satisfaccion y diversion creando su video.

¿Como se van a seleccionar los videos ganadores?
Ustedes los van a escoger por votación.

Si estás interesado en participar solo debes colocar tu video (con los requerimientos arriba descritos) en este thread.

Promocionen este concurso a todos sus amigos y todos sus contactos. Veamos el talento que hay aqui.

PlayOn es una aplicación para tu PC la cual permite que veas Hulu , Netflix, CBS, YouTube y ESPN entre otros desde tu Xbox 360 o PS3. La llevo probando por varias semanas y es un éxito total.

¿Cómo Funciona?
Solo la instalas en tu PC, al hacer esto la aplicación va a crear un servidor el cual el Xbox va a reconocer instantáneamente cuando lo enciendes, para accederlo desde el Xbox vas a “Media”, luego a “Videos”, le das a la “X” para cambiar la fuente de los videos y selecciona el ítem que dice PlayOn: [Nombre de tu PC] (donde el nombre de tu PC es el… umm.., nombre de tu PC en el Network).

Una vez ahí seleccionas el network que deseas ver, buscas el programa que te interesa y mágicamente el programa le hace streaming a tu consola.

No todo es color de rosa pues no hay una función de búsqueda, y sin eso YouTube es casi inservible, no estoy al tanto si en el futuro implementaran esa función. También, como es un beta, a veces hay problemas con el video, pero esto me lo he encontrado muy esporádicamente.

Definitivamente una buena alternativa para los que no quieren ver Hulu en la sala sin tener que usar una computadora.

El programa se puede descargar aquí:
http://www.themediamall.com/playon

Por el momento es gratis ya que está en la etapa beta, pero una vez se complete va a tener un costo de $30.

Me gustaria tener los controles del Wii en el Xbox para este juego… bummer

Fable 2
Release date: 21/octubre/2008
Xbox 360

Fallout III
Release date: 28/octubre/2008
Xbox 360, PS3, PC

Gears of Wars 2
Release date: 7/noviembre/2008
Xbox 360

Tomb Raider: Underworld
Release date: 18/noviembre/2008
Xbox 360, PS3, Wii, PC

Prince of Persia
Release date: 12/diciembre/2008
Xbox 360, PS3, DS, PC

Rise of the Argonauts
Release date: 1/enero/2009
Xbox 360, PS3, PC

Hay otros más que están en mi radar como Saitns Row 2 y Banjo Kazooie pero esos son los más relevantes.  ¿Que juegos estás esperando tu?

Lamentablemente no hay nada que vaya a salir para el Wii, o PS3 que me llame la atención, y los multiplataforma siempre los compro para Xbox.

Code Geass Lelouch of the Revolution
Episodios: Season 1: 25 , Season 2: (se dice que tendrá 25 también)
Genero: Drama, Acción, Suspenso

El Mundo de Code Geass:

El mundo de Code Geass es el mismo que el nuestro con todos los países que en realidad existen en un entorno pseudo-futuristico. En este, existe un imperio llamado Britannia que ha conquistado casi todo el mundo. La historia de Code Geass se centra en Japón que es llamado Área 11 por los Britannians donde su población local perdió todo derecho y viven en “ghettos” mientras los Britannians son los ciudadanos oficiales. El imperio de los Britannians esta lleno de nobles y aristócratas gracias a una familia real que parece no terminar.

Dentro de todo este tumulto entre guerrillas y terroristas entra a escena Lelouch Lamperouge, un estudiante en una escuela de alto nivel en Área 11 (Japón). Este se ve en un incidente que hace que adquiera un poder llamado Geass (no voy a soplar de que se trata el poder jeje vean la serie para saber) y así comienza una guerra contra su propia patria. Lelouch se convierte en el enigmático Zero que es quien comienza a ser líder de las facciones anti Britannia que existen en Área 11 formadas por Japoneses que quieren liberar a Japón del yugo de los Britannians. Después de este punto comienza la cruzada de Zero contra los opresores. Por el otro lado hay otro héroe, un joven japonés amigo de Lelouch llamado Susaku. Susaku irónicamente se hace soldado de Britannia y termina inevitablemente en contra de su amigo de toda la vida. Estando todas las piezas en su lugar comienza la guerra llena de victorias, derrotas, tragedias pero sobre todo de estrategias impresionantes de parte de Zero y de parte de los Britannians. Una chica llamada C.C es quien da el poder del Geass a Lelouch y es otro personaje misterioso que sus secretos iremos descubriendo poco a poco mientras se desarrolla la historia.

El enigmatico Zero mostrando su Geass.

La Atmosfera de Code Geass:

La atmosfera de Code Geass me recuerda muchísimo a Deathnote sin llegar al morbo que caracterizaba a la serie anteriormente mencionada. En este caso al igual que en Deathnote, tenemos un héroe byronico, una persona súper inteligente que básicamente solo, declara la guerra y usando sus estrategias casi perfectas logra llegar muy lejos (ejemplo de Deathnote: Yagami Light). La serie corre a velocidad normal nunca quedándose estancada pero tampoco siendo muy rápida como para perder detalle. Les digo que al ver esta serie se preparen para todo. Desde peleas épicas, muertes trágicas, momentos cómicos (aunque son los menos), acción, drama etc. Esta serie no tiene reparos en matar un personaje por mas querido que sea y se darán cuenta de esto cuando estén en episodios ya avanzada la serie.

Susaku y Lancelot, su robot en el ejercito de Britannia.

Code Geass… ¿Quien es el malo y quien es el bueno?

En mi opinión personal yo apoyo las acciones de Lelouch pero tal vez tu, querido lector pensaras diferente. Aun así esta serie no nos da ningún indicio fuerte de quien es el malo y quien es el bueno pues ambos tienen como dicen por ahí “esqueletos en su closet” siendo el bien y el mal algo bien relativo. Algunas veces podemos simpatizar hasta con los Britannians cuando en otras los odiaremos. Zero lo veremos como un héroe pero a veces dudaremos. Susaku a veces lo encontraremos como un justiciero pero otras veces lo veremos como alguien inseguro e ingenuo. En fin este es un buen punto a favor para la serie pues ya la idea donde se refleja completamente la pelea entre buenos y malos es algo bien viejo y sobre usado. La libertad de pensamiento en esta serie es estupenda.

CC…Sexy, misteriosa pero sombria y fria.

Code Geass… Opinión Final:

Esta serie es simplemente una que le sigue los pasos a Deathnote pero en un ambiente mas épico. Al principio pensé que esta serie seria todo drama pero aquí hay de todo. Llegara un momento que no nos atreveremos a predecir que va a pasar por todos los “twists” que tiene la serie. El nivel de interés que levanta esta serie es bien alto ya que nos vemos siempre con ganas de ver que pasara luego, que sorpresas nos esperan y sobre todo como Zero espera cumplir sus planes contra una nación que arropa casi todo el mundo. Desde las estrategias de los protagonistas y antagonistas hasta las “mecas” que pelean en el campo de batalla esta serie nos va a gustar a muchos. Ya yo termine el season 1 y estoy esperando que saquen el episodio 18 en el season 2 (incluso hay un rumor de que habrá un season 3 pero no estoy seguro). Lo mejor de todo es que en 42 episodios que he visto hasta el día de hoy, solo 1 episodio puede ser considerado como “filler” así que esta serie es robusta, concreta y digna de una oportunidad por parte de los Otakus. No recomiendo que la vean en adult swim porque lo mas seguro la editaran y harán que pierda su esencia.

EMPIEZA HOY.

De hecho, ya empezaron los megatones en la conferencia de Microsoft! MS empezó hoy lunes a las 10:30y entre los bombazos que tiraron se encuentran los siguientes:

• Fable 2 está completo y sale en Octubre. Multiplayer! Yesssssssssss…
• Nuevo dashboard para el 360 con avatars tipo Mii donde puedes reunirte con tus amigos en cuartos y chatear o mojonear por ahí. Se lo sacaron de la manga para humillar a Home con un guille.
• Expansión para Portal exclusiva para el 360.
• Integración de Netflix.
• Banjo-Kazooie original viene para el XBLA
• Guitar hero World Tour con más de 85 canciones.
• Lips, un juego de Karaoke que detecta el movimiento de tus labios y acepta música de tu Zune o iPod
• Rock Band 2 con música del disco nuevo de Guns & Roses (Chinese Democracy), Bob Dylan, y AC/DC. Se podrán exportar canciones de Rock Band 1.
• Infinite Undiscovery, de Square-Enix, tendrá exclusividad temporera en el 360. Sale en Septiembre 2.
• Star Ocean 4 para primavera 2009

Y el mejor megatón de todos, cortesía de Square-Enix:

• FINAL FANTASY 13 VIENE PARA EL 360!

Mañana martes es la conferencia de Nintendo y se rumora de todo tipo de cosas, incluyendo un nuevo Zelda y más detalles sobre otro aditamento para el wiimote (otro más?!?!) que hace que el movimiento sea 1:1.

El miércoles es la conferencia de Sony, así que veremos cómo contrarrestan el cantazo de Square-Enix, entre otras cosas.

Si deseas discutir el E3 en más detalle, visita el Tema oficial de E3 2008 en nuestro foro.

ARREPENTÍOS, INFIELES.

Comparado con el aborto que salió para las consolas next-gen en el 2006, las mejoras en el gameplay son bastante notables. Aún cuando se siente que el juego va en rieles, tal como Sonic and the Secret Rings de Wii, y con el otro “pequeño detalle” de que no correrá a 60 frames por segundo, sinó a 30.

Las versiones de Wii y PS2 serán trabajadas por otros equipos, e incluirán versiones editadas o alternas de los niveles vistos en PS3 y 360. No suena nada alentador, pero por lo menos se molestaron en mirar en la dirección del Wii. El de PS2 vendría siendo el bono sacado de las sobras (o al revés, ya que sabemos que la gran mayoría de los juegos de Wii son refritos del PS2, pero eso es un tema para otra discusión).

Ya yo estoy cansado de repetir “por favor Sega no la cagues” cada vez que sale un juego de Sonic, así que cuando salga éste voy a probarlo con las esperanzas BIEN bajas. Esperemos que me haga quedar mal y este en realidad sea el verdadero “comeback” de Sonic en la generación actual de consolas.

Se trata de Madworld, la nueva producción del estudio independiente PlatinumGames Inc. Es completamente en blanco y negro, excepto por los chorros de sangre, que son en glorioso color rojo.

De más está decir que no es apto para casualitos.

Todavía no se saben muchos detalles sobre el juego, sólo que es un juego monocromático -mejor dicho, tricolor: negro blanco y MUCHO rojo- y es de acción en tercera persona.

Madworld está pautado para la primavera del 2009.

Algo que aparentemente va a incluir el juego es la habilidad de coleccionar piezas para construir ciertos vehículos. Aquí están los planos, que seguramente necesitarás para construirlos:

Y aquí tenemos esos vehículos en acción.

A leguas se nota que es un producto de Rare, ya que tiene un parecido increíble con Kameo y Viva Piñata. Lo cual no está nada mal, ambos juegos aún poseen de las mejores gráficas vistas en el 360. Después de ver toda ésta ráfaga de fotos, especialmente los vehículos, surgen muchas dudas como: “Qué carajo es ésto, Banjo Kart?” o “Harán los vehículos que el género del juego cambie de ‘platformer’ a ‘racer’?” “Habrá multiplayer?” “Donde coño está mi Killer Instinct 3, Rare?” y otras más. En realidad la verdadera pregunta que hay que hacerle a Rare es la siguiente:

CUÁNDO DIABLOS SALE?!

Como dice al final, Bigger, better, BADASS. No hay nada como coger a un locust de escudo humano y luego escocotarlo por un barranco. Fun for the whole family!

Los visuales se ven un poco iguales a la primera parte pero no vamos a juzgarlos con un videíto de cuatro pulgadas de ancho, además de que GOW1 tenía gráficas espectaculares de por sí. Ahora sí, el nivel se ve caótico y más abierto y las batallas parecen ser más salvajes. Si combinan eso con un multiplayer variado y mejorado, ya sabrán quien reinará en Xbox en navidades, reyes y hasta San Valentín.

El juego sale en noviembre, y conociendo a los fanáticos hardcore de éste juego ya deben tener la preventa hecha desde que anunciaron la secuela.

No, no están alucinando. Es Sub Zero versus… BATMAN!!! FRIKIN BATMAN!!!!

WHAT THE FUCK

Hoy fue el Midway Gamers Day, en donde Midway reveló el lineup de sus próximos juegos, entre los que se encontraba la revelación de la próxima encarnación de la franquicia Mortal Kombat, más específicamente Mortal Kombat 8. Pero lo que vieron los reporteros fue algo que les voló la cabeza.

Aparentemente Midway pretende unir las franquicias de Mortal Kombat y el mundo de DC Comics para crear Mortal Kombat Vs. DC Universe, lo que se supone sea Mortal Kombat 8 pero ahora es un “crossover game”.

Lo que todo el mundo se estará preguntando es “hay fatalities?” Bueno, ustedes creen que es posible arrancarle la espina dorsal a Superman?

Exacto. No van a haber los fatalities sangrientos de siempre, solo unos “finishing moves” que liquidarán a tu contrincante, pero no lo picará en pedazos o lo incinerará o lo bañará en ácido. Estoy seguro que mucha gente ya lo estará calificando de porquería por éste simple hecho, pero démosle el beneficio de la duda. Aparentemente los creadores están rehaciendo el sistema de combate “from scratch”, para hacer que el foco del juego sea la técnica y no el sangrero por el que se conoce a Mortal Kombat. Me gustaría ver eso hecho realidad, ya que MK siempre ha tenido un sistema bastante pendejo de hacer combos, marcando los botones en secuencia exacta como si fuera un número de celular, sin dar break a hacer “custom combos”.

Bueno, me imagino que la foto de arriba no les es suficiente para confirmar ésta noticia tan extraña y sorprendentemente excitante, así que PRESIONA AQUÍ PARA VER EL TRAILER DE MORTAL KOMBAT VS. DC UNIVERSE.

Si quieres ir al site oficial y confirmar que ésto no es una broma de “april fools” asquerosamente tardía, HAZ CLICK AQUÍ.

“Echa pa’ acá bacalao”

“Lo siento Ken, tengo gente más importante que descabronar”

Baroque
Genero: Action Rpg (Horror/Sci-Fi)
Creadora: Sting
Publicadora: Atlus
Consolas: Wii, Ps2
Precio: $39.99

Graficas (0.6 / 1)

Las graficas del juego son comunes y básicas (nada next generation) pero hacen su trabajo en presentar este mundo oscuro y gótico de Baroque. El único problema que veo es que en todo el juego se ve un “grain filter” en las graficas que hace que todo se vea un poco borroso. Tal vez esto lo hicieron para intensificar la rareza en el atmósfera del mundo de Baroque, pero a su vez esto hiere las graficas del juego. Me di cuenta de esto ya que en algunas escenas este filtro se va por algunos segundos y las graficas se ven muy chéveres. Debieron haber incluido una opción para quitar el grain filter.

Ay la llorona! Ah no perdon, es el espiritu que quiere que le ayude…

Sonido (1 / 1)

El sonido corre fluido y sin fallas. La música góticamente inspirada nos trae melodías sinfónicas mezcladas con techno, cosa que le va muy bien a la atmósfera del juego. Cada piso del “nerve tower” tiene una melodía diferente aunque ya cuando vamos avanzando en los pisos más profundos algunas melodías se repiten, pero esto no causa ningún problema.

Sinceramente el tipo no me inspira confianza

Control (1 / 1)

El control en la versión para Wii es sencillo y sin “gimmicks” usas botones para atacar y el nunchuck para moverte, incluso puedes usar el Wii classic control si no quieres usar la combinación Wiimote + Nunchuck. El único movimiento que hace “motion sensor” es el ataque fuerte que es igual que como atacabas en Legend of Zelda: Twilight Princess lo cual no presenta ningún inconveniente.

Personas de carne y hueso torturadas en estas mini prisiones por una eternidad, es mejor liberarlos de su agonia…

Historia (1 / 1)

La historia de este juego es lo que lo hace tan interesante. El personaje principal (al cual le puedes poner el nombre que desees) despierta en este pueblito distorsionado lleno de gente rara. Entonces se te aparece un arcángel que te culpa por el estado actual del mundo y te dice que tienes que hacer penitencia y buscar absolución a tu pecado mortal, dirigiéndote hacia el “Nerve Tower”. El nerve tower es eso mismo, una torre que se levanta en el horizonte (que parece un laboratorio) donde en vez de subir tienes a bajar hasta el piso mas bajo. El arcángel procede a darte un rifle futuristico que el llama el “Angelic Rifle” y te dice que tu misión es ir al piso mas bajo de la torre y “purificar” (o mas bien matar) al dios que se volvió loco (mas bien la diosa porque tiene aspecto y voz de mujer). Al adentrarte en la torre descubres que hay mas entes distorsionados dentro de esta y muchos de ellos te dicen cosas que no pareces comprender. Al llegar al piso mas bajo te encuentras con la diosa y tienes la opción de purificarla o sucumbir a ella. No voy a decir lo que pasa según la decisión que tomes pero en cualquiera de los dos escenarios mueres y resucitas en el pueblito como si nada hubiese pasado. Lo único que ahora cambian muchos detalles y los personajes que viven en ese pueblo atormentado te dirán cosas nuevas incluso te pedirán favores. La torre también cambia con sus personajes, cuartos, enemigos, eventos etc. Aquí vemos que el principio básico es tratar de resolver el misterio muriendo y muriendo repitiendo tu “misión” hasta que hagas lo que tienes que hacer y consigas tu salvación. Cosa que tendrás que ir descifrando poco a poco.

Implementación (1 / 1)

La implementación es buenísima aunque les advierto que es bien hardcore. Cada vez que mueres, al resucitar regresas al lv 1 y pierdes todos tus ítems y equipaje. La única forma de mantener equipo es guardándolo en unos puntos especiales en algunos sitios de la torre donde los ítems son enviados a uno de los personajes del pueblo que se dedica a guardar cosas. Esto te obliga a usar estrategia e ir guardando esos ítems raros para siempre tenerlos disponibles en caso de necesidad. He leído que muchos jugadores hacen unos builds de armas, armadura y demás cosas que se convierten en “killing machines” y no hay demonio (o meta being como se llaman en Baroque los enemigos) que pueda con ellos. Al principio solo cuentas con 5 espacios para guardar cosas. Estos espacios se aumentan enseñándole ítems nuevos al personaje por ejemplo 10 items y luego 25 items para seguir subiendo la capacidad de almacenamiento de cosas hasta 50 que es el máximo. Las peleas en Baroque son estilo Phantasy Star Online ósea action, donde corres por ahí matando meta beings, resolviendo enigmas de los personajes que viven dentro de la torre y sobreviviendo hasta el piso mas bajo donde te espera la diosa. Además de armaduras y armas puedes equiparte muchas otras cosas como alas falsas que te suben los stats o te hacen diversos efectos o parásitos que tienen efectos especiales en tu personaje los cuales puedes combinar para hacer buenos builds y no pueden faltar los brands que son como marcas de quemadura (como le hacen al ganado) que tienen diferentes efectos permanentes (mientras estés en la torre) en tu personaje.

Muere muere!!!!!

Comentarios Finales:
Puntuación Final: (4.6 / 5)

No hay nada más que hablar, Baroque es un juegazo para todo aquel que se disfruta una historia intrigante y oscura en un mundo gótico y distorsionado donde con mucha paciencia tienes que ir descifrando los misterios, además de que es un buen reto para los amantes de los action rpg y los dungeon crawlers. Termino advirtiéndoles (si, otra vez) que esto es una experiencia 100% hardcore ya que esto es un remake de un juego de Sega Saturn y Play Station que salio en los 90s y ha sido rediseñado completo. Este juego mantiene por completo la esencia de la época donde los juegos eran más un reto que una entretención casual. No esperen nada “next generation” aquí pero si esperen originalidad al máximo y una historia que te puede mantener ahí pegado tratando de descifrar que en realidad esta pasando mientras desarrollas un personaje difícil de matar en combate y te mueves a través de los pisos del nerve tower buscando respuestas. Hardcore gamers por fin tenemos un core game para Wii en nuestras manos jejeje.

En los juegos de hoy día, como toda persona que juega “online” sabe, nosotros nos comunicamos por voz y no presionando botones y texto. Pues por favor, no nos hagan tomar un paso hacia detrás mientras tomamos un paso hacia adelante. Nintendo ya tiene un “headset” y micrófono para su consola portátil. ¿Donde esta el equivalente para el Wii?

A pesar de unos problemitas con la conección inicialmente, yo estuve satisfecho con el modo “online” de Mario Strikers Charged. El lag casi ni se sentía, lo cual fue bastante sorprendente para mí. No me agrada mucho el sistema de los “friend codes” porque complica el proceso de conectarte con tus amigos, característica que prácticamente contradice todo lo que el Wii representa: simplicidad y facilidad de uso. Ahora, después de haber intercambiado códigos con un amigo, nosotros logramos rápidamente configurar una partida “online”. Jugamos por un tiempo sin ningún problema y cuando la partida terminó, regresamos al interfaz del “Wi-Fi Connection”, donde podíamos configurar otra posible partida. Entonces suena mi teléfono.

El: “Oye, eso estuvo cool!”

Yo: “Este juego esta brutal! ¿Vamos para otro round?”

El: “Segurrrrrro!”

Yo: “Pues dale, no enganches a lo que pongo los “settings”. ¿Qué nivel quieres?”

¿Entienden lo que digo?

Yo no estoy pidiendo un milagro. Los “gamers” han estado usando “headsets” para comunicarse con voz desde hace años. Si juegas “online” en el Xbox 360 mucho, lo más probable es que lo haces con el “headset” puesto. Hasta lo puedes hacer en el PlayStation 2 y de hecho, en el PSP. Si todos esos ejemplos no son suficientes, que tal el DS, la propia consola portátil de Nintendo. Eso es así, Pokemon Diamond y Pearl son completamente compatibles con el “headset” del DS que ya esta disponible, el cual se conecta directamente a la consola y permite comunicación en las partidas “online”. Lo he probado varias veces y funciona a perfección.

Hasta ahora, varios juegos “online” han pasado sin la capacidad de “voice chat”, incluyendo juegos third-party. Yo había jugado Medal of Honor Heroes 2, el cual permite 32 jugadores a la misma vez y corre rápidamente. El juego es buenísimo, pero durante las partidas “online”, no hay una manera rápida de comunicarte con tus amigos, o hasta, si eres ese tipo de jugador, hablarles basura a tus enemigos. Tienes que enviar mensajes a través de un teclado virtual, lo que no es buena idea en medio de una batalla.

Me recuerda los tiempos del Dreamcast. Para ese tiempo, tenías que usar el teclado del sistema para enviar mensajes, o si no te quedabas mudo. Puedo recordar que cuando hacia un “touchdown”, la única manera que podía comunicar frustración era apretar el botón de pausa repetidamente. En el Wii, ni eso puedes hacer.

Francamente, el hecho de que Nintendo no ha prometido, ni por lo menos ha comentado, un posible “headset” o “online voice chat” me tiene sorprendido, especialmente ya que ambas cosas están disponibles para el DS. No creo que haya algo que le este impidiendo a Nintendo crear un “headset”.

Hay que recordar que el Wii tiene dos entradas de USB y compañías como EA ya han creado un micrófono para USB. Entonces, ¿Qué esta deteniendo a alguna compañía “third party” (o Nintendo) a soltar un juego “online” con un “headset” USB inalámbrico? La base se conectaría a una de las entradas USB del Wii y ya estarías “chateando”. El precio quizás sea una desventaja. Entrar un pedazo de “hardware” con un juego siempre sale más caro, pero en el peor caso, los desarrolladores podrían permitir el uso de un “headset” en los juegos, y luego los consumidores son los que decidirían que headset prefieren. Al menos sería una opción para aquellos que desean tenerlo.

Pero eso no es la única solución. No es un secreto el hecho de que el Wii y el Wiimote interactúan uno al otro con tecnología “Bluetooth”. Sabemos que 4 Wiimotes pueden comunicarse simultáneamente con la consola en juegos multi-jugadores. Entonces porque no podemos cojer un “Bluetooth headset” y usarlo para comunicarnos con amigos en juegos “online”? Otra alternativa seria un “headset” que se pudiera conectar en la parte de abajo del Wiimote, que también tenga una entrada para conectar un nunchuck. Seria fácil y barato.

Indudablemente, todos deseabamos “voice chat” en Super Smash Bros. Brawl. Cuando lo habían revelado, Satoru Iwata prometio que tendría un modo multi-jugador “online”. Todos los juegos de Smash Bros. han sido populares como una tremenda experiencia multi-jugadora. Te sientas con tus amigos y le entras a golpes con tu personaje favorito, mientras la habitación se llena de risa y gritos, y eso es parte de lo que hace esa serie tan divertida. Ahora toda interaccián esta ausente en el modo “online”. ¿Que tal cuando salga Animal Crossing y Mario Kart?

Eventualmente, Nintendo tendrá que reconocer que los “gamers” de Wii no son mudos. ¿Por que Nintendo no le provee a su audiencia algo que se ha estado usando en consolas caseras desde hace varios años?

Smash llegó y arrasó, y no pudo haber llegado en un mejor momento, ya que la cantidad de gente que va a postponer el viajecito a la playa por quedarse en sus casas con un padrino, una bolsa de Cheetos y Brawl va a ser descomunal.

Pero ésto será un arma de doble filo. Vamos a ser francos. La infraestructura online de Smash es una soberana MIERDA. Está bien que cuando todos tienen una buena conección y no hay lag, los juegos corren a la perfección, aún con cuatro personas, y he sido testigo de ésto. Pero cuando el Nintendo WFC dice "a joder", no hay diablo que se pueda conectar a jugar, ni tan sólo con los amigos locales, aunque sea vecino tuyo. No solo eso, la presencia de lag siempre estará a la merced del jugador con la conección más porquería, así que si tu proveedor de internet es un tierra (¡Hola Choice!) serás visto como veneno para tus panas y te van a evadir como la plaga negra (Para leer una explicación más o menos coherente del porqué del lag, chequea éste post en nuestro foro).

A pesar de que a veces la conección del Wii (y del WiFi de Nintendo en general) es una nube negra, los pros que tiene Smash aplastan los contras como Mario apachurra un sucio hongo. El juego es ADICTIVO aún sin conectarte al internet. La inclusión de un "sidescroller" que para colmo también te ayuda a sacar la mayoría de los personajes secretos fue lo mejor que han hecho desde la creación de la franquicia, junto con los otros bonos, que no vale la pena mencionar ya que imagino que la mayoría de ustedes ha entrado en cada recoveco del juego.

En Wiisteria también estamos organizando un torneo "intra-foro" (Más detalles aquí), en el cual ofreceremos como premios juegos del Virtual Console, "custom ranks" en el foro, y por supuesto, el poder y la gloria de ser el campeón (que cheesy se oyó eso…)

Quién sabe, si éste mini-torneo es un palo, en el futuro podremos expandir la cantidad de participantes y ser capaces de ofrecer premios más sustanciales. Pero cójanlo con calma, Smash apenas acaba de salir.

Bueno, los dejo para que sigan jugando, los veo en Smash (si el WiFi me deja).