Alucards Gaming Insight Vol 2: La Era De Oro de los RPG

En este volumen de Alucards insight les voy a hablar de lo que fue mi periodo favorito en la historia de los juegos de video. Era un tiempo cuando la diversion iba de la mano con la imaginacion, un tiempo donde el jugador conectaba perfectamente con el juego y donde todo el mundo siempre estaba hablando de cosas como el pedazo de historia mas “brutal” del momento. Esto claro esta en mi genero favorito el cual es los RPG. Este blog se trata de la era de oro de los Role Playing Games.

Rpg old west style

Sit down and imagine…

Imaginen esto (o recuerdenlo si acaso pasaron por ello). Una mañana te levantas super motivado. Son las 10, no hay clases y el dia esta fresquesito con la brisa entrando por las ventanas de la casa. Despues del aseo personal y de desayunar te sientas en tu silla o sillon favorito. Enciendes tu consola que lo mas seguro era un Playstation pero tambien pudo haber sido un Saturn, incluso un Dreamcast y si entraste en el ultimo momento pues un Playstation 2 (que fueron las consolas que sobresalieron con los rpgs en la epoca). Luego de eso te entrabas en un mundo lo mas alejado posible de tu entorno real, donde pasabas horas hipnotizado por esa historia que siempre te dejaba pidiendo mas. Mi gente…Esto era una mañana tipica en aquellos dias cuando los RPGs reinaban (1995-2002).

Uno de los juegos mas raros de PS1

Un mercado solido.

La era de oro de los rpgs…Esto causa una nostaligia tremenda cuando consideramos que en esos años salian tantos y tantos y todos siempre tenian algo nuevo que ofrecer. Los nombres grandes de la epoca y que estaban siempre en la boca de los gamers, nombres como Square soft, Working designs, Sega, Camelot, Travelers Tales, Enix (antes de unirse con square), Namco, Sony, Game arts, Atlus ente otros que eran los dioses del momento. Nunca se ha visto denuevo tantas compañias concentradas en un solo genero como en aquel momento. En esos años basicamente teniamos de 2-4 juegos rpg por año y lo curioso es que a pesar de ser tantos juegos nunca cayeron en la monotonia pues aunque la formula basica era similar, siempre habia algo que nos sorprendia y separaba un juego del otro eso sin contar que el estilo de cada desarrolladora era super diferente.

La joya tactic rpg de Sega. Existen dos episodios mas de este juego pero nunca llegaron a nuestras costas.

De todo para todos sin llegar a la ridiculez.

Algo que hizo que esta epoca fuera tan exitosa fue que dentro de esa oleada de juegos RPG habia algo para todo el mundo; Para los amantes de los CGI o amantes de las historias complejas teniamos los juegos de Square Soft, los otakus tenian su dosis de anime en juegos como Wild Arms, Vanguard bandits, etc. Los que le gustaban los tactics estaban de placemes con juegos como Front Mission 3, Shinning Force 3, Vandal Hearts, Bridgandine entre muchos tactics que habian. Los jugadores de action rpg tenian su seleccion con juegos estilo Alundra, los que querian algo un poco mas realista tenian juegos como King’s Field que es un juego rarisimo y en mi opinion fue el comienzo de los juegos tipo Morrowind/Oblivion. En cuestion a tematica habia de todo. Desde un universo de fantasia, un entorno contemporaneo (Persona), Un mundo sci fi, mundos goticos e incluso mezclas entre estos. Es impresionante ver como de un solo genero lograron abrir tantas vertientes y mantener a los fans de diferentes edades y personalidades contentos. Teniamos juegos con sistemas complejos otros con sistemas simples, juegos super largos y juegos no tan largos en fin, la diversidad era la fuerza que movio esa era.

Namco aun sigue fuerte con su saga de Tales.

By gamers for gamers…

Otra cosa que ayudaba mucho era la mentalidad del jugador. Tu hablabas de juegos rpgs con alguien y los temas de conversacion eran que si “tal evento que paso esto estuvo tan brutal”, “Tal personaje es el mejor porque su vida se trato de esto y esto”, “¿Como le hago para que X personaje se una a mi party?”, “Que hubiese pasado si ocurriera tal cosa en vez de lo que ocurrio en el juego?”, “El final de X juego estuvo tan exageradamente brutal!”, “Ese villano es super cool y entiendo el porque es como es”. “Estoy en X dungeon y no se como resolver el puzzle ese”, “Aquel boss me hizo pedazos. ¿Como le hiciste para ganarle?” En fin, el jugador se vivia la aventura y cooperaban entre si ayudandose unos a los otros. Los “fan fiction” estaban por montones. Cada cual idolatraba su juego favorito a su manera. Si no era que escribia historias, era que dibujaba los personajes a perfeccion o si era musico sacaba alguna cancion del juego. La actitud del jugador se podria describir con 3 palabras, sentimiento, camaraderia y arte.

Este fue el “Zelda” de Sony en su tiempo.

¿Pirateria? Nah mejor lo pido prestado y ya…

En esa era, la pirateria estaba comenzando a crecer. Pero quien necesitaba la pirateria en aquellos tiempos? Nadie! Habia tanto juego y tantas amistades con diferentes juegos que se formaba una especie de red social donde se intercambiaban los juegos y todo el mundo siempre estaba jugando algo nuevo (el hecho de que los rpgs eran en su mayoria juegos largos, ayudaba a que siempre hubiese un balance) Me pongo yo mismo de ejemplo que jugue casi todos los rpgs de Playstation, Saturn y luego Dreamcast y PS2 de la epoca y si compre 2 de cada consola fue mucho. Tambien, los jugadores no tan habiles que no entendian los rpgs los compraban por el hype que causaban y despues los daban en trade in asi uno encontraba rpgs buenisimos en el area de juegos usados a precios bajisimos. Las ventajas eran tantas que esto era un ciclo de nunca acabar.

Juego super bello, el mejor Grandia hasta el momento.

El Downfall…

¿Pero que paso con esta era? ¿Porque acabo tan abruptamente? Las respuestas a estas preguntas son sencillas. Se abandono el genero apostando a otros a pesar de que aun los rpgs eran una mina de oro. Tambien dentro del genero se desecho el estilo y se comenzo a degradar los elementos que hacian que los juegos rpg fuesen joyas. Comenzaron los experimentos fracasados buscando darle un renacimiento al genero que no hacia falta. Tambien la politica “anti rpg” que tomaron algunas compañias hecho el genero a un lado. Habiendo pasado todas estas cosas los fans de los rpgs de aquella era quedamos hechados a un lado y fuimos reemplazados por los grinders convirtiendose el genero en un hack and slash buscando desesperadamente subir de nivel y conseguir aquella armadura. (los mmorpgs ayudaron mucho a esto). La historia dejo de ser importante, los jugadores le cojieron odio a tener que leer, el drama y momentos tiernos o sentimentales fueron cambiados por escenas pre fabricadas para hacer lucir al personaje principal. El ultimo bastion de “rpg goodness” que tuvimos fue Final Fantasy X y X2. Despues de ahi todo se fue por la barranca.

Este ni necesita comentario jeje.

Comentarios Finales…

Para cerrar este blog debo decir que tengo mis esperanzas puestas en Final Fantasy XIII y en Final Fantasy versus para que reviva la emocion de aquellos dias. Para los handhelds (en especial el Nintendo DS) aun se conserva el estilo pero eso no es suficiente ya que las consolas grandes no estan recibiendo nada. Microsoft trato de forzar el retorno de los rpgs comprando varias franquisias de Square Enix pero no les salio ya que a pesar de que no son malos juegos, lucen apurados y les hace falta ese “toque” que tenian los rpgs en los 90s. ¿Que pasara en el futuro? nadie sabe, pero hay un buen chance de que volvamos a ver producciones que nos roben la atencion denuevo como en aquella era de oro de los rpgs.

Uno de los rpgs mas divertidos que he jugado.

Aqui les pongo la lista de los rpg que recuerdo haber jugado en la epoca para que si interesan jugarlos los busquen. Son juegos que vale la pena jugarlas incluso en la actualidad. (Si hay alguno que ustedes crean que no he jugado ponganlo en sus comments para tratarlo) Hay algunos de PS2 que a pesar de q son joyas no los mencione porque salieron despues de la caida de los rpgs.

Alundra 1 y 2 (PS1)
Grandia (PS1)
Vanguard Bandits (PS1 super rare)
Wildarms 1,2 y 3 (PS1, la 3 en PS2)
Suikoden 1,2 y 3 (PS1, la 3 en PS2)
Final Fantasy (7 hasta el 10-2) (PS1 – PS2)
Persona (todos) (PS2)
Vagrant Story (PS1)
Chronno Cross (PS1)
Kings Field 1,2 y 3 (1 y 2 en PS1, el 3 es de PS2)
Parasite Eve (PS1)
Brave Fencer Musashi (PS1)
Front Mission 3 (PS1)
Star Ocean 2 (PS1)
Dragon Valor (PS1)
Rhapsody a musical adventure (PS1)
Mystaria (PS1)
Legacy of Kain (PS1)
Valkerie Profile (PS1)
Dragon Warrior (Varios, PS1)
Dragon Quest (Varios, PS1)
Monster Rancher (PS1)
Tales of Destiny 1 y 2 (PS1)
Breath of Fire 1 al 3 (PS1)

Alucard’s Gaming Insight Volumen 1:
Alucard Gaming Insight es mi nueva saga de artículos donde verán temas raros y profundos sobre el gaming. Quiero advertir que esta es mi opinión y mis argumentos y que no espero que todo el mundo este de acuerdo con lo que escribo, pero si espero que disfruten este pequeño viaje de gaming freak tanto como yo disfrute haciéndolo.

El tema de hoy se basa en la siguiente pregunta:

¿Por qué los juegos de la era de los 32-128 bit eran tan buenos y porque fueron mas apreciados que lo que son apreciados los juegos de hoy en dia? ¿Qué tenían que los hace tan especiales?

La pregunta como vieron en el titulo de este ensayo trata un tema bastante amplio. Los juegos de dos generaciones (32-64 y 128). Esta interrogante llego a mi mente hace unos días mientras estaba viendo videos de juegos viejos en Youtube y me dio por poner uno de gameplay de Final Fantasy VII. Mi pregunta se contesto sola cuando empecé a ver varios videos de otros juegos de esa época y decidí escribir este ensayo sobre lo que yo pienso que son las razones que hacían de estos juegos unos excepcionales. Voy a dividir mi análisis por partes viendo con detalle los distintos aspectos de un juego y como los desarrolladores bregaron con estos en aquel entonces para hacer esas obras de arte que hoy seguimos admirando.

Final Fantasy VII (PSX)

Grandia 2 (Dreamcast)

Estilo de graficas:

Cuando hablamos de estilo de graficas nos referimos a detalles minúsculos y no a la calidad de estas. Para empezar podemos mencionar que a los desarrolladores de aquel entonces les gustaba mucho utilizar colores opacos y materiales de textura un tanto oscuros para crear los mundos de los juegos (con algunas excepciones claro esta). Imaginemos por un momento la ciudad de Midgar en Final Fantasy VII, La ciudad de Parasite Eve, el mundo de Shadow of the collosus y su predecesor ICO, Racoon City de Resident Evil 2 y 3, Silent Hill, los planetas de Zone of the Enders 1 y 2, Los lugares de Metal Gear Solid 1 2 y 3, Los planetas de Star Fox 64 y Star Fox adventures tan solo por mencionar algunos. La tendencia era hacer lugares que se vieran lo mas post apocalípticos que se pudiese y esto llamaba y llama mucho la atención. Tal vez no todos los lugares de esos juegos estaban destruidos ni formaban parte de una historia post apocalíptica, pero los colores y texturas daban ese toque sombrío y de desolación que hacia que uno se sintiese como si allí estuviera. Entonces a ese nivel, no solo los personajes nos transmitían sentimientos sino que el mismo lugar que explorábamos nos daba esa sensación de misterio mezclado con gusto que nos hacia querer seguir jugando.

Metal Gear Solid 3: Snake Eater (PS2)

Resident Evil 3 (Primero en PS1 la foto es de la version de Dreamcast)

Si este estilo no nos transmitía misterio al menos nos transmitía crudeza dentro de lo que se podía ver en la pantalla. Veamos Tony Hawks Pro Skater 1 y 2. Aquí no se trataba de una historia de acción ni destrucción sino un simple juego de correr patineta pero aunque no lo crean este juego también tenia esos efectos y texturas sombrías y si no me creen sáquenle el polvo a sus juegos viejos o vean un video. Ese estilo de hacer graficas tenia un efecto raro en los jugadores. Este estilo hacia que el juego luciera cool, presentable y llamativo sin tener que utilizar lo que yo denomino “shinny graphics” tampoco habían muchas lucecitas o efectos de partículas todo era “al natural” y nos encantaba.

Musica y Sonidos:

De nuevo en la música y sonidos tenemos un estilo diferente e interesante. Cabe mencionar que una porción de los soundtrack de muchos estos juegos eran una combinación de MIDI y “WAV LOOPS” ya que los efectos modernos de música y sonido aun no habían llegado en su totalidad al menos para la era de los 32-64 bit. La música venia en dos sabores o estilos, teníamos la música movida y motivadora muchas veces una mezcla de tecno y rock que se usaba mucho en los RPGs de la época, la música con adrenalina el tecno puro o drum and bass y la instrumental sinfónica que podía ser desde heroica (Albert Odyssey) hasta tenebrosa (la música de la mansión de Resident Evil). Dentro de estos estilos la magia venia directamente de los compositores por lo cual puedo decir que en el apartado musical lo que ayudaba era la musa creativa de los compositores, fue como una larga buena racha de canciones pegajosas que se nos quedaban en la mente incluso cuando no estábamos jugando. Quien puede olvidar por ejemplo la canción de los menús de Star Fox 64, Mute City de los FZero de la época, la canción de peleas, la canción de Sephirith y la canción de Aeris en Final Fantasy VII, Las canciones relajantes y la del intro de Final Fantasy 8, El tecno de Zone of the Enders, Incluso las canciones de Tony Hawks Pro Skater 1 y 2 que a pesar que eran de bandas pegaban rápido (por ejemplo Superman de la banda Goldfinger).

Tony Hawk’s Pro Skater 2 (PS1, Dreamcast)

Zone of The Enders (PS2)

En sonidos hablare de los voice overs. Estos no eran nada reales y muchas veces eran tan “cheesy” que nos parecía llegar el olor a queso Limburgo cuando escuchábamos frases como “What a mansión!” (RE1) “Give me back Jehuty” (ZOE 2), “You steal men souls, and make them your slaves” (Castlevania SOTN). Eran tonos de voz incorrectos, sobre actuados pero nosotros seguíamos escuchandolos dialogo por dialogo sin que nos importara y despues de escuchar estas conversaciones llenas de “dialogue cheese” entonces era que nos sentábamos a reírnos. Incluso algunos videos tenían actuaciones cheesy para acompañar al dialogo cheesy (valga la redundancia) todavía los amigos mios y yo nos reimos de la presentación de los personajes de Resident Evil 1 (el original) que sale Wesker pasándose la mano por el pelo embarrado en Gel con guille de Fabio y la vocecita “tenebrosa” diciendo “Albert Wesker”. Como dirían los norteamericanos “Its Hilarious!!”.

Estilos de “Storytelling” (historia y desarrollo de trama):

Los estilos de desarrollo de historia y trama eran la parte más fuerte de los juegos de la época. Hay que admitir que era un estilo técnicamente predecible que por decirlo así era (Pedazo de historia A – Conseguir Ítem o pasar por cierto sitio – Pedazo de historia B) y así seguía hasta el final, pero lo que en realidad valía y lo que apreciamos de estas historias era la forma en la que corrían durante todo el juego, me explico. Muchos de estos juegos te iban soltando la trama a cuenta gotas a base de diarios y notas encontradas por ahí. Esto hacia que nosotros usáramos un poquito nuestra imaginación y visualizáramos lo que le podía estar pasando a estas personas cuando escribían estos documentos y eso era muy divertido así que al llegar a un lugar donde había un video o una escena importante de la historia ya estábamos empapados de información referente a lo que allí estaba pasando incluso formando nuestras propias ideas.

Otro estilo de contar historias es el que yo llamo HSCA (Happy Sad Cute Anger). Este estilo era el que nos llevaba en un paseo de montaña rusa por todo el desarrollo del a historia subiéndonos y dejándonos caer y dándonos sorpresas en cada esquina. Aquí se ve de todo, muerte de héroes, escenas románticas pero no “cheesy”, el villano haciendo de las suyas de una manera que le cogemos odio y nos enojamos con este como si fuese una persona real, momentos cómicos de sátiras y cosas que nos hacen reír y los momentos heroicos y emocionantes (donde también habían sorpresas a menudo). Era como que cogíamos el juego y ni nos imaginábamos que era lo próximo que iba a pasar (a menos que viniera un aguafiestas a contarnos y dañarnos la experiencia). Todo este despliegue de emociones en un solo juego solo se puede describir con una palabra “EPICO”.

Parasite Eve (PS1)

Dragon Force (Sega Saturn)

Con estos dos estilos de contar una historia no se necesitaba mas nada y esto vas mucho más allá. Los personajes en su mayoría eran personas comunes con sus defectos y sus problemas siendo esto así, el ser un héroe no significaba que vas a ir por ahí de una manera pseudo-invencible o como dicen por ahí “Bad Ass” y cuando si eras un “Bad Ass” eras uno maduro y no un “showoff” presumido ya que el punto de venta del juego era la trama y no el poner a un personaje como Rambo a matar por ahí a todo el que encuentre aunque sea en realidad un personaje vacio. Volviendo a pensar en todo el aspecto de las historias y tramas creo que en ese momento estaban en su punto, la combinación perfecta. Cabe mencionar tambien que habia un nivel de madurez en estas historias que impresionaba bastante ya que no habian muchas “niñerias” ni historias que parecian cuentos de dormir. Todo estaba cargado de referencias a mitologias, multiples capas de pensamiento y sobretodo personajes con los que nos podiamos identificar a gusto.

Variacion de game play:

La variación de game play era algo impresionante en los juegos de aquel entonces. Muchas veces según la historia lo necesitase, el juego se salía de sus carriles establecidos y hacíamos otras cosas que además de ser interesantes le añadían tiempo al juego. Este material extra podía ser cualquier cosa referente o no a la historia principal pero lo importante es que se salía de los parámetros normales del juego. Por ejemplo el juego podría ser un RPG donde sabemos que el flujo es Pueblito – Dungeon – Historia – Pueblito pero podría ser que de camino a un lugar pasara algo que nos hiciera digamos correr una carrera, apostar en un casino, comprar en una casa de subastas (lo de las subastas viene de Final Fantasy 9). El punto es que eso que vamos a hacer que no forma parte del flujo del juego tendría su recompensa, era divertido y muchas veces se tenía que hacer para poder llegar a otro lugar nuevo. Esto hacia un fino balance ya que el juego no se siente tan lineal pero la historia principal y flujo sigue siendo solido. Hoy en día se esta intentando volver a implementar esto pero lamentablemente si no estamos jugando un Oblivion, Fallout o algún juego asi, lo que nos espera será un “mini game” mongo como excusa para que el juego no se sienta tan monótono.

Menos Censura:

Los juegos de aquella época simple y sencillamente eran libres. Los diálogos tenían la libertad de ser como los escritores querían que fueran sin temor a que le censuraran el juego. Podían expresar un punto de vista social, filosófico y hasta religioso sin que viniese algún llorón a quejarse. Esto hacia que los juegos a nivel de su material e historia fuesen como leer un libro un poco complejo pero divertido. Eran historias sin tapujos sociales y reflejaban lo que deseaban reflejar sin que nadie se quejase. Lamentablemente hoy en día vemos como juegos son hasta atrasados por que un pequeño grupo de llorones se sintió ofendido por una palabra, si así como lo oyen una mísera palabra *cough* Little Big Planet *cough*.

Resumen:

En resumen podemos decir que esta época, estos juegos tenían la combinación perfecta para que la creación de juegos de video sea llamada un arte. Si tuviese que comparar el desarrollo de la industria de los juegos con las etapas artísticas de la pintura y la música diría que esa época de los 32 a los 128 bits fue el barroco de la industria de los juegos ya que fue una época atrevida, sin preocupaciones por la censura (excepto en casos extremos como el notorio “Thrill Kill”) donde todo se valía y se hacia dinero del arte y no de las modas o “trends”. Este fue el punto mas brillante antes de llegar el desastre de los casuales y la censura, las modas y el mainstream tonto y la sobre simplificación de los juegos por el bien de aquellos que son muy vagos de mente (por no decir otra cosa) para aprender. Espero que los que aspiramos a ser desarrolladores de juegos sepamos poco a poco volver la industria a esta era de gloria artística que tanto se disfruto. Gracias por leer y los veré en mi próximo articulo.

Todo comienza un día cuando un buen amigo mío me dice que esta viendo esta serie anime que es muy interesante y que debería verla. Le pregunto de que se trata y el comienza a explicarme historias sobre una nación que se queda con el mundo y un muchacho que básicamente les declara la guerra. Solo con escuchar esto rápido fui a conseguirla. Ya cuando tuve esos primeros episodios en mis manos simplemente no pude parar incluso ahora estoy esperando a que pongan el episodio 18 del season 2. Esta serie que me ha mantenido pegado buscando mas y mas no es otra que Code Geass Lelouch of the Revolution.

Code Geass Lelouch of the Revolution
Episodios: Season 1: 25 , Season 2: (se dice que tendrá 25 también)
Genero: Drama, Acción, Suspenso

El Mundo de Code Geass:

El mundo de Code Geass es el mismo que el nuestro con todos los países que en realidad existen en un entorno pseudo-futuristico. En este, existe un imperio llamado Britannia que ha conquistado casi todo el mundo. La historia de Code Geass se centra en Japón que es llamado Área 11 por los Britannians donde su población local perdió todo derecho y viven en “ghettos” mientras los Britannians son los ciudadanos oficiales. El imperio de los Britannians esta lleno de nobles y aristócratas gracias a una familia real que parece no terminar.

Dentro de todo este tumulto entre guerrillas y terroristas entra a escena Lelouch Lamperouge, un estudiante en una escuela de alto nivel en Área 11 (Japón). Este se ve en un incidente que hace que adquiera un poder llamado Geass (no voy a soplar de que se trata el poder jeje vean la serie para saber) y así comienza una guerra contra su propia patria. Lelouch se convierte en el enigmático Zero que es quien comienza a ser líder de las facciones anti Britannia que existen en Área 11 formadas por Japoneses que quieren liberar a Japón del yugo de los Britannians. Después de este punto comienza la cruzada de Zero contra los opresores. Por el otro lado hay otro héroe, un joven japonés amigo de Lelouch llamado Susaku. Susaku irónicamente se hace soldado de Britannia y termina inevitablemente en contra de su amigo de toda la vida. Estando todas las piezas en su lugar comienza la guerra llena de victorias, derrotas, tragedias pero sobre todo de estrategias impresionantes de parte de Zero y de parte de los Britannians. Una chica llamada C.C es quien da el poder del Geass a Lelouch y es otro personaje misterioso que sus secretos iremos descubriendo poco a poco mientras se desarrolla la historia.

El enigmatico Zero mostrando su Geass.

La Atmosfera de Code Geass:

La atmosfera de Code Geass me recuerda muchísimo a Deathnote sin llegar al morbo que caracterizaba a la serie anteriormente mencionada. En este caso al igual que en Deathnote, tenemos un héroe byronico, una persona súper inteligente que básicamente solo, declara la guerra y usando sus estrategias casi perfectas logra llegar muy lejos (ejemplo de Deathnote: Yagami Light). La serie corre a velocidad normal nunca quedándose estancada pero tampoco siendo muy rápida como para perder detalle. Les digo que al ver esta serie se preparen para todo. Desde peleas épicas, muertes trágicas, momentos cómicos (aunque son los menos), acción, drama etc. Esta serie no tiene reparos en matar un personaje por mas querido que sea y se darán cuenta de esto cuando estén en episodios ya avanzada la serie.

Susaku y Lancelot, su robot en el ejercito de Britannia.

Code Geass… ¿Quien es el malo y quien es el bueno?

En mi opinión personal yo apoyo las acciones de Lelouch pero tal vez tu, querido lector pensaras diferente. Aun así esta serie no nos da ningún indicio fuerte de quien es el malo y quien es el bueno pues ambos tienen como dicen por ahí “esqueletos en su closet” siendo el bien y el mal algo bien relativo. Algunas veces podemos simpatizar hasta con los Britannians cuando en otras los odiaremos. Zero lo veremos como un héroe pero a veces dudaremos. Susaku a veces lo encontraremos como un justiciero pero otras veces lo veremos como alguien inseguro e ingenuo. En fin este es un buen punto a favor para la serie pues ya la idea donde se refleja completamente la pelea entre buenos y malos es algo bien viejo y sobre usado. La libertad de pensamiento en esta serie es estupenda.

CC…Sexy, misteriosa pero sombria y fria.

Code Geass… Opinión Final:

Esta serie es simplemente una que le sigue los pasos a Deathnote pero en un ambiente mas épico. Al principio pensé que esta serie seria todo drama pero aquí hay de todo. Llegara un momento que no nos atreveremos a predecir que va a pasar por todos los “twists” que tiene la serie. El nivel de interés que levanta esta serie es bien alto ya que nos vemos siempre con ganas de ver que pasara luego, que sorpresas nos esperan y sobre todo como Zero espera cumplir sus planes contra una nación que arropa casi todo el mundo. Desde las estrategias de los protagonistas y antagonistas hasta las “mecas” que pelean en el campo de batalla esta serie nos va a gustar a muchos. Ya yo termine el season 1 y estoy esperando que saquen el episodio 18 en el season 2 (incluso hay un rumor de que habrá un season 3 pero no estoy seguro). Lo mejor de todo es que en 42 episodios que he visto hasta el día de hoy, solo 1 episodio puede ser considerado como “filler” así que esta serie es robusta, concreta y digna de una oportunidad por parte de los Otakus. No recomiendo que la vean en adult swim porque lo mas seguro la editaran y harán que pierda su esencia.

Hoy en Alucard’s reviews tenemos lo que se puede decir, es el juego mas tradicional/hardcore/old school que hemos podido ver para alguna de las consolas de esta generación. Claro esta les advierto, este juego no es apto para casualitos (aunque pueden tratar su suerte y puede que les guste). Este juego se llama Baroque.

Baroque
Genero: Action Rpg (Horror/Sci-Fi)
Creadora: Sting
Publicadora: Atlus
Consolas: Wii, Ps2
Precio: $39.99

Graficas (0.6 / 1)

Las graficas del juego son comunes y básicas (nada next generation) pero hacen su trabajo en presentar este mundo oscuro y gótico de Baroque. El único problema que veo es que en todo el juego se ve un “grain filter” en las graficas que hace que todo se vea un poco borroso. Tal vez esto lo hicieron para intensificar la rareza en el atmósfera del mundo de Baroque, pero a su vez esto hiere las graficas del juego. Me di cuenta de esto ya que en algunas escenas este filtro se va por algunos segundos y las graficas se ven muy chéveres. Debieron haber incluido una opción para quitar el grain filter.

Ay la llorona! Ah no perdon, es el espiritu que quiere que le ayude…

Sonido (1 / 1)

El sonido corre fluido y sin fallas. La música góticamente inspirada nos trae melodías sinfónicas mezcladas con techno, cosa que le va muy bien a la atmósfera del juego. Cada piso del “nerve tower” tiene una melodía diferente aunque ya cuando vamos avanzando en los pisos más profundos algunas melodías se repiten, pero esto no causa ningún problema.

Sinceramente el tipo no me inspira confianza

Control (1 / 1)

El control en la versión para Wii es sencillo y sin “gimmicks” usas botones para atacar y el nunchuck para moverte, incluso puedes usar el Wii classic control si no quieres usar la combinación Wiimote + Nunchuck. El único movimiento que hace “motion sensor” es el ataque fuerte que es igual que como atacabas en Legend of Zelda: Twilight Princess lo cual no presenta ningún inconveniente.

Personas de carne y hueso torturadas en estas mini prisiones por una eternidad, es mejor liberarlos de su agonia…

Historia (1 / 1)

La historia de este juego es lo que lo hace tan interesante. El personaje principal (al cual le puedes poner el nombre que desees) despierta en este pueblito distorsionado lleno de gente rara. Entonces se te aparece un arcángel que te culpa por el estado actual del mundo y te dice que tienes que hacer penitencia y buscar absolución a tu pecado mortal, dirigiéndote hacia el “Nerve Tower”. El nerve tower es eso mismo, una torre que se levanta en el horizonte (que parece un laboratorio) donde en vez de subir tienes a bajar hasta el piso mas bajo. El arcángel procede a darte un rifle futuristico que el llama el “Angelic Rifle” y te dice que tu misión es ir al piso mas bajo de la torre y “purificar” (o mas bien matar) al dios que se volvió loco (mas bien la diosa porque tiene aspecto y voz de mujer). Al adentrarte en la torre descubres que hay mas entes distorsionados dentro de esta y muchos de ellos te dicen cosas que no pareces comprender. Al llegar al piso mas bajo te encuentras con la diosa y tienes la opción de purificarla o sucumbir a ella. No voy a decir lo que pasa según la decisión que tomes pero en cualquiera de los dos escenarios mueres y resucitas en el pueblito como si nada hubiese pasado. Lo único que ahora cambian muchos detalles y los personajes que viven en ese pueblo atormentado te dirán cosas nuevas incluso te pedirán favores. La torre también cambia con sus personajes, cuartos, enemigos, eventos etc. Aquí vemos que el principio básico es tratar de resolver el misterio muriendo y muriendo repitiendo tu “misión” hasta que hagas lo que tienes que hacer y consigas tu salvación. Cosa que tendrás que ir descifrando poco a poco.

Implementación (1 / 1)

La implementación es buenísima aunque les advierto que es bien hardcore. Cada vez que mueres, al resucitar regresas al lv 1 y pierdes todos tus ítems y equipaje. La única forma de mantener equipo es guardándolo en unos puntos especiales en algunos sitios de la torre donde los ítems son enviados a uno de los personajes del pueblo que se dedica a guardar cosas. Esto te obliga a usar estrategia e ir guardando esos ítems raros para siempre tenerlos disponibles en caso de necesidad. He leído que muchos jugadores hacen unos builds de armas, armadura y demás cosas que se convierten en “killing machines” y no hay demonio (o meta being como se llaman en Baroque los enemigos) que pueda con ellos. Al principio solo cuentas con 5 espacios para guardar cosas. Estos espacios se aumentan enseñándole ítems nuevos al personaje por ejemplo 10 items y luego 25 items para seguir subiendo la capacidad de almacenamiento de cosas hasta 50 que es el máximo. Las peleas en Baroque son estilo Phantasy Star Online ósea action, donde corres por ahí matando meta beings, resolviendo enigmas de los personajes que viven dentro de la torre y sobreviviendo hasta el piso mas bajo donde te espera la diosa. Además de armaduras y armas puedes equiparte muchas otras cosas como alas falsas que te suben los stats o te hacen diversos efectos o parásitos que tienen efectos especiales en tu personaje los cuales puedes combinar para hacer buenos builds y no pueden faltar los brands que son como marcas de quemadura (como le hacen al ganado) que tienen diferentes efectos permanentes (mientras estés en la torre) en tu personaje.

Muere muere!!!!!

Comentarios Finales:
Puntuación Final: (4.6 / 5)

No hay nada más que hablar, Baroque es un juegazo para todo aquel que se disfruta una historia intrigante y oscura en un mundo gótico y distorsionado donde con mucha paciencia tienes que ir descifrando los misterios, además de que es un buen reto para los amantes de los action rpg y los dungeon crawlers. Termino advirtiéndoles (si, otra vez) que esto es una experiencia 100% hardcore ya que esto es un remake de un juego de Sega Saturn y Play Station que salio en los 90s y ha sido rediseñado completo. Este juego mantiene por completo la esencia de la época donde los juegos eran más un reto que una entretención casual. No esperen nada “next generation” aquí pero si esperen originalidad al máximo y una historia que te puede mantener ahí pegado tratando de descifrar que en realidad esta pasando mientras desarrollas un personaje difícil de matar en combate y te mueves a través de los pisos del nerve tower buscando respuestas. Hardcore gamers por fin tenemos un core game para Wii en nuestras manos jejeje.